Este taller está diseñado para todas aquellas personas que deseen adentrarse en el fascinante mundo de la fotografía argéntica, ya sean principiantes o tengan experiencia fotográfica, que busquen nuevas formas de expresión.
Si alguna vez has sentido curiosidad por la alquimia que convierte la luz en imagen, o si quieres experimentar con técnicas fotográficas desde una perspectiva artística y contemporánea, este taller es para ti.
Durante el curso, te sumergirás en la creación de fotogramas en azul de Prusia, utilizando la histórica técnica de la cianotipia, también conocida como blueprint.
Esta técnica fotográfica, que data del siglo XIX, ofrece una forma única de capturar imágenes sobre una variedad de soportes, desde papel hasta textiles, creando obras de arte únicas con un distintivo tono azul profundo.
Además de aprender los fundamentos técnicos, el taller te invita a explorar la cianotipia como un medio de creación y expresión personal.
A través de ejercicios prácticos y experimentales, descubrirás cómo la interacción entre la química fotosensible y la luz puede dar lugar a obras de arte que son tanto visualmente impactantes como conceptualmente ricas.
Este taller no solo te proporcionará las herramientas para crear tus propias obras, sino que también te ofrecerá una nueva manera de ver y capturar el mundo a través de la lente de la creatividad y la experimentación.
No se requieren conocimientos previos de fotografía, solo una mente abierta y el deseo de explorar nuevas formas de expresión.
Asociación Cultural Raíz del Pueblo
Calle Francisco Fuentes Martín, 17, La Oliva – Ver en el mapa
23, 24 y 25 de septiembre 2024, 16:30–20:30
Matrícula gratuita mediante inscripción previa hasta completar aforo
Plazas limitadas
Las invitaciones estarán disponibles a partir del 16 de septiembre
Las plazas se asignan por orden de solicitud y según disponibilidad
Evento destinado a público de todas la edades, no se requieren conocimientos previos
Colabora: Asociación Cultural Raíz del Pueblo
Programa
Objetivos: Experimentar las posibilidades plásticas del proceso argéntico, utilizando papel, textil, cristal, cerámica o piedra como contenedores de impresiones, aunando volumen, textura e imagen.
Metodología: En cada sesión trabajaremos con la observación de la materia desde una mirada experimental, con elementos orgánicos, dando lugar a la intervención directa de la fotografía sobre diversos materiales.
Imparte Kati Riquelme
Artista multidisciplinar chilena radicada en Barcelona, cuya obra se nutre de diversas fuentes y procesos heterogéneos. Especializada en técnicas fotográficas del siglo XIX, su trabajo captura momentos de profunda humanidad, destacando los detalles y objetos marcados por el paso del tiempo. Su obra es sutil, delicada y modesta, fusionando palabra y gesto para crear relatos con una poderosa narrativa, explorando nuevos y desconocidos territorios.